Teatr

Festyn Teatralny WSZYSTKO GRA! Jubileuszowy sezon 250-lecia Teatru Narodowego już 12 września

Jubileuszowy Festyn Teatru Narodowego, to moc atrakcji dla całej rodziny. Już 12 września zapraszamy wszystkich do udziału w spektaklach, pokazach, wystawach oraz niezwyklej aukcji charytatywnej.

 

Przez cały dzień na Placu Teatralnym bawimy się solo, w towarzystwie i całymi rodzinami. Przed nami występy artystów Teatru Narodowego i Opery Narodowej oraz studentów Akademii Teatralnej w Warszawie. Widowiska muzyczne, pokazy techniki teatralnej i seanse filmowe.
Zapraszamy na aukcję kostiumów z dawnych spektakli i po autografy aktorów. Specjalne atrakcje czekają na dzieci.

Wieczorem ożywimy pomnik ojca Teatru Narodowego – Wojciecha Bogusławskiego, który przemówi do nas słowami swoich dramatów i swoich wspomnień. 

Poszczególne punkty programu Festynu Teatralnego będą odbywały się w kilku miejscach: w sali Bogusławskiego, w Namiocie Teatru Narodowego, Namiocie Teatru Wielkiego–Opery Narodowej, na Scenie otwartej oraz w przestrzeni Placu Teatralnego. Zapraszamy również do Pawilonu Autografów i Pawilonu Kostiumów.

 

Namiot Teatru Narodowego

Sen muzyka granie bajka 

spektakl muzyczny

Godziny pokazów:
I pokaz godz. 12.15–13.15  II pokaz: godz. 14.45–15.45   III pokaz: 17.30–18.30

Przypominamy najpiękniejsze piosenki i pieśni z przedstawień Teatru Narodowego po roku 1997. Kompozycje Stanisława Radwana, Macieja Małeckiego czy Grzegorza Turnaua zaśpiewają aktorzy Sceny Narodowej z towarzyszeniem zespołu muzycznego. W programie również piosenki Jerzego Wasowskiego i Toma Waitsa z muzycznych przedstawień w repertuarze Narodowego.

scenariusz i reżyseria: Marcin Przybylski
wizualizacje: Marta Stróżycka 
kierownictwo muzyczne: Mirosław Jastrzębski

zespół muzyczny pod dyrekcją Mirosława Jastrzębskiego i Andrzeja Perkmana 
w składzie: Kamil Tomanek I skrzypce, Maciej Przestrzelski II skrzypce, Dariusz Wachnik altówka, Marek Jankowski wiolonczela, Wojciech Pulcyn kontrabas, Marek Walawender gitara-banjo, Mariusz Mielcarek klarnet/saksofon, Andrzej Rękas puzon, Dariusz Świnoga akordeon, Wojtek Kowalewski perkusja, Andrzej Perkman instrument klawiszowy, Mirosław Jastrzębski instrument klawiszowy

występują aktorzy Teatru Narodowego: Ewa Konstancja Bułhak, Anna Chodakowska, Monika Dryl, Beata Fudalej, Kinga Ilgner, Paulina Korthals, Anna Markowicz, Anna Ułas, Magdalena Warzecha, Marek Barbasiewicz, Bartłomiej Bobrowski, Karol Dziuba, Arkadiusz Janiczek, Grzegorz Małecki, Paweł Paprocki, Piotr Piksa, Marcin Przybylski, Jerzy Radziwiłowicz, Mateusz Rusin, Zbigniew Zamachowski oraz gościnnie Wojciech Malajkat, Kacper Matula

 

Dejmek (2002)

film dokumentalny
projekcja godz. 13.25–14.25

scenariusz i reżyseria: Ignacy Szczepański
zdjęcia: Henryk Janas
produkcja: Studio Filmowe „Wir”, Telewizja Polska (Kraków)

Film przedstawia sylwetkę Kazimierza Dejmka, wybitnego reżysera, dyrektora Teatru Narodowego w latach 1962–1968.

 

Jerzy Grzegorzewski. Skrywana obecność (2003)

film dokumentalny
projekcja godz. 16.00–17.00

scenariusz i reżyseria: Jerzy Kalina
zdjęcia: Sławomir Zajączkowski, Wojciech Staroń, Iwona Białas, Marcin Peresada, Henryk Janas
muzyka: Stanisław Radwan
produkcja: Studio Filmowe „Wir”, Telewizja Polska II Program

Film przedstawia sylwetkę Jerzego Grzegorzewskiego, wizjonerskiego inscenizatora, dyrektora Teatru Narodowego w latach 1997–2003.

 

Sędziowie (2007)

przedstawienie Teatru TV
projekcja godz. 19.45–20.50 

Stanisław Wyspiański Sędziowie
telewizyjna wersja przedstawienia Teatru Narodowego Sędziowie w reż. Jerzego Grzegorzewskiego
(premiera na scenie przy Wierzbowej 29 stycznia 1999, premiera telewizyjna 27 listopada 2007)

Legendarny spektakl Jerzego Grzegorzewskiego, jedno z czołowych przedstawień programu „Dom Wyspiańskiego” i jedno z najważniejszych osiągnięć Teatru Narodowego ostatniego dwudziestolecia. Tragedia cierpienia i samotności człowieka, opowieść o ludzkiej i boskiej sprawiedliwości.

reżyseria: Jerzy Grzegorzewski  
realizacja telewizyjna: Jan Englert 
zdjęcia: Jacek Petrycki  
scenografia: Barbara Hanicka 
muzyka: Stanisław Radwan 
wykonanie muzyki: Jacek Stankiewicz, Stanisław Tomanek, Dariusz Wachnik, Marek Zebura
dyrygent: Mirosław Jastrzębski 
producent: Ewa Marrodán 
produkcja: Teatr Narodowy, Polskie Wydawnictwo Audiowizualne, TVP-Agencja Filmowa (dla TVP Kultura)

występują: Ewa Konstancja Bułhak (Jewdocha), Wiesława Niemyska (Feiga), Sylwia Nowiczewska (Dziewczyna), Dorota Segda (Joas), Anna Szczerbińska (Dziewczyna), Magdalena Warzecha (Rachela), Marek Barbasiewicz (Sędzia, Poeta), Mariusz Benoit (Dziad), Zbigniew Bogdański (Aptekarz), Andrzej Blumenfeld (Nauczyciel), Krzysztof Globisz (Natan), Arkadiusz Janiczek  (Urlopnik), Mirosław Konarowski (Ksiądz), Mirosław Kowalczyk (Żandarm), Czesław Lasota (Wójt), Jerzy Łapiński (Jukli), Jerzy Trela (Samuel)


Teatr Narodowy — sala Bogusławskiego 

Pokaz technik teatralnych

Godziny pokazów: 
I pokaz godz. 13.00–13.30  II pokaz: godz. 14.00–14.30   III pokaz: 15.00–15.30

scenariusz i prowadzenie: Mirosław Łysik, zastępca dyrektora ds. technicznych Teatru Narodowego

Zapraszamy na największą scenę Teatru Narodowego – do sali Bogusławskiego.
Przed nami łyk „gorącej” historii – filmy o pożarze Teatru, jego odbudowie i otwarciu w 1996 roku, ale przede wszystkim prezentowany na żywo, pełen dynamizmu pokaz możliwości sceny – mechanicznych, świetlnych i dźwiękowych.

 

PAN TADEUSZ – wszystkie słowa

inscenizowane czytanie Pana Tadeusza Adama Mickiewicza, Księga VI Zaścianek i Księga VII Rada
godz. 19.00–21.00

Czytamy nasz poemat narodowy! 
Znajdujemy współczesne tony i emocje, słuchamy opowieści o dawnych czasach, sporach, flirtach i polityce. Aktorzy Teatru Narodowego nie uronią ani jednego słowa.
Znacie? To posłuchajcie!

reżyseria: Piotr Cieplak
scenografia i światło: Andrzej Witkowski 
muzyka: DJ Lenar 
opracowanie dźwiękowe: Paweł Czepułkowski

występują aktorzy Teatru Narodowego: Anna Seniuk, Marek Barbasiewicz, Mariusz Bonaszewski, Jan Englert, Jan Frycz, Janusz Gajos, Piotr Grabowski, Waldemar Kownacki, Grzegorz Kwiecień, Karol Pocheć, Jerzy Radziwiłowicz, Przemysław Stippa, Adrian Zaremba oraz Teresa Budzisz-Krzyżanowska (gościnnie)


Pawilon Autografów

sesje autografowe

Zapraszamy na spotkania z aktorami Teatru Narodowego. 

Sesje w Pawilonie Autografów w godzinach: 
12.30–13.00, 13.20–13.50,
14.10–14.40, 15.00–15.30,
15.50–16.20, 16.40–17.10,
17.30–18.00, 18.20–18.50


Namiot Teatru Wielkiego – Opery Narodowej

program przygotowany i zrealizowany przez Teatr Wielki – Operę Narodową 
koncepcja programowa: Waldemar Dąbrowski 

 

Program edukacyjny dla dzieci: Zabawa klarnetów dużych i małych. Trąbki, o jakich wam się nie śniło 

pokaz godz. 12.15–13.15

Zapraszamy dzieci do zaczarowanego świata klarnetów i trąbek.
Artyści pokażą ciekawe instrumenty ze swoich „muzycznych rodzin”, opowiedzą o ich historii i – oczywiście – zagrają. 
Na najmłodszych czekają także niespodzianki.

występują muzycy Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej:
Bogdan Kraski, Krzysztof Mastalerski, Mariusz Głębocki, Krzysztof Zbijowski –klarnety, Paweł Kraski – trąbka


Kwadryga

film dokumentalny
godziny projekcji: I pokaz godz. 13.30–14.30  II pokaz godz. 17.30–18.30

realizacja: Jerzy Karpiński

Wyjątkowy dokument o idei, powstaniu i odsłonięciu Kwadrygi autorstwa Adama Myjaka i Antoniego J.Pastwy – imponującej rzeźby, wieńczącej fronton Teatru Wielkiego – Opery Narodowej.


Operowe amory

widowisko muzyczne
godz. 14.45–15.55

 

Młodzi artyści zaśpiewają  najpiękniejsze arie i duety operowe z repertuaru światowego. W błyskotliwym wykonaniu usłyszymy m.in. utwory Claudia Monteverdiego, Christopha Willibalda Glucka, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Jacquesa Offenbacha, Piotra Czajkowskiego, a także Władysława Żeleńskiego i Jana Stefaniego. Królować będą miłość, sentyment i… poczucie humoru.

opieka reżyserska: Łukasz Fijał
występują młodzi śpiewacy i pianiści Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej


Blisko opery

widowisko muzyczne
godz. 16.15–17.15

występuje duet skrzypcowy Julita Sokołowska i Paula Sokołowska wraz z zespołem

Zapraszamy do wysłuchania nieśmiertelnych tematów światowej opery i baletu. Siostry Sokołowskie, którym bliska jest zarówno muzyka poważna, jak i utwory filmowe czy pop rockowe, zaprezentują je w kameralnej i niestandardowej odsłonie.


Bella Italia

widowisko muzyczne
godz. 19.15–20.15

Najsłynniejsze włoskie melodie w opracowaniu na orkiestrę smyczkową i głos. Piękno ukochanego przez poetów, malarzy i kompozytorów kraju odkryjemy w utworach m.in. Nino Roty, Cesare Andrea Bixio, Salvatore Cardillo i Eduardo di Capua. Zaśpiewa jeden z najlepszych polskich tenorów młodego pokolenia.

występują: Rafał Bartmiński tenor, Piotr Staniszewski dyrygent, Orkiestra Smyczkowa Teatru Wielkiego – Opery Narodowej


Wystawy plenerowe na Placu Teatralnym

Teatr Narodowy i polska szkoła plakatu

wystawa | kolumnada przed wejściem do Teatru Narodowego

Od lat pięćdziesiątych do osiemdziesiątych XX wieku Teatr Narodowy zamawiał plakaty u najwybitniejszych grafików różnych pokoleń. Przypominamy kilka wybranych – ze względu na nazwiska ich twórców i na wagę premier, którym plakaty towarzyszyły. Autorzy prezentowanych plakatów: Roman Cieślewicz, Jerzy Czerniawski, Edward Dwurnik, Marcin Jarnuszkiewicz, Jan Lenica, Danuta Lustyk, Józef Mroszczak, Jan Marcin Szancer, Franciszek Starowieyski, Waldemar Świerzy.

 

Dyrektorzy Teatru Narodowego

wystawa | platformy na placu Teatralnym

Erwin Axer, Wilam Horzyca, Kazimierz Dejmek, Adam Hanuszkiewicz i Jerzy Grzegorzewski – wybitni twórcy polskiej kultury. Przedstawiamy pięciu dyrektorów Teatru Narodowego, którzy w największym stopniu wpłynęli na kształt i znaczenie Teatru Narodowego w drugiej połowie XX wieku.

 

Dzieje Teatru Narodowego

wystawa | wokół Sceny otwartej

Prezentacja dziejów i gwiazd Teatru Narodowego od dnia założenia po rok 1939.

 

Gmachy i sceny Teatru Narodowego

wystawa | aleja przed platformą Kazimierza Dejmka

Teatr Narodowy mieścił się w trzech kolejnych siedzibach, płonął  pięć razy – warto się przyjrzeć, jak się zmieniał.

 

Rytm 

wystawa | obok namiotu Teatru Wielkiego – Opery Narodowej

Teatr Wielki – Opera Narodowa to ważny element w przestrzeni stolicy, istotny dla architektonicznej tożsamości Warszawy. 50. rocznica odbudowy Teatru Wielkiego ze zniszczeń wojennych to okazja do przywołania historii tej kluczowej dla polskiej kultury instytucji, opowiedzenia o jej dziedzictwie, architekturze i artystycznych dokonaniach. 
Początki Teatru Wielkiego sięgają roku 1825, gdy według projektu Antonia Corazziego rozpoczęto budowę pierwszego gmachu instytucji. W 1833 Teatr Wielki otwarto dla publiczności. Przez kolejne lata zmieniał się – nie tracąc nic ze swojego charakteru – aż po generalną odbudowę ze zniszczeń wojennych zgodnie z projektem Bohdana Pniewskiego. 
Ekspozycja prezentuje przebieg odbudowy w latach 1950–1965, wraz z historią niezwykłych osób w nią zaangażowanych. RYTM obrazuje skalę tego niezwykłego projektu, jego architektoniczny wdzięk. 
RYTM jest nie tylko prezentacją sekwencji zdarzeń, które doprowadziły kształt Teatru do obecnej postaci, ale również przedstawia funkcje, jakie ta instytucja spełnia w polskiej kulturze. Wybrane na wystawę archiwalne zdjęcia i projekty połączone zostały ze współczesnością dzięki najnowszej pracy wybitnego fotografa, Nicolasa Grospierre’a – prezentując widzom panoramę minionych pięćdziesięciu lat.


Scena otwarta

Kwiaty we włosach

spektakl muzyczny
Godziny pokazów: 
I pokaz godz. 12.15–13.00  II pokaz: godz. 14.45–15.30   III pokaz: 17.15–18.00  IV pokaz: 19.45–20.30

Czerwone Gitary były odpowiedzią na beatlemanię; niemal każda z piosenek Seweryna Krajewskiego stawała się przebojem. Studenci Akademii Teatralnej zaśpiewają te utwory dla państwa, dla siebie samych, ale także dla swoich rodziców, którzy na tych piosenkach się wychowali. Kwiaty we włosach połączą pokolenia.  

przygotowanie: Andrzej Strzelecki  
opracowanie muzyczne: Marek Stefankiewicz, Grzegorz Piotrowski

występują studenci Akademii Teatralnej: Ewelina Bator, Dominika Kachlik, Ewa Prus, Milena Olchowska, Lidia Pronobis, Marta Wągrodzka, Jakub Hojda, Piotr Kruszewski, Aleksandar Milicević, Hubert Paszkiewicz, Kamil Studnicki, Hubert Zapiór

 

(Od)głosy z Akademii

spektakl muzyczny
Godziny pokazów: 
I pokaz godz. 13.30–14.15  II pokaz: 18.30–19.15  

W Akademii najważniejsi są wykonawcy – studenci.  Tym razem staną przed wyjątkową komisją egzaminacyjną, przed publicznością. W spektaklu obok utworów Marka Grechuty, Jana Wołka, Kayah i Agnieszki Osieckiej pojawią się też piosenki Alice Francis czy Caba Callowaya. Zapraszamy do słuchania, miłego odbioru! 

opracowanie: Andrzej Strzelecki 
przygotowanie: Ewa Konstancja Bułhak, Marcin Przybylski 
akompaniament: Marek Stefankiewicz, Mateusz Dębski

występują studenci Akademii Teatralnej: Joanna Balas, Ewelina Bator, Dominika Kachlik, Erika Karkuszewska, Michalina Łabacz, Milena Olchowska, Lidia Pronobis, Ewa Prus, Maria Sobocińska, Marta Wągrodzka, Iza Zwierzyńska, Jakub Hojda, Michał Hytroś, Mateusz Kmiecik, Filip Krupa, Piotr Kruszewski, Aleksandar Milicević, Bartosz Mikulak, Hubert Paszkiewicz, Kamil Studnicki, Hubert Zapiór


Aukcja kostiumów teatralnych

godz. 15.45–17.00 
od godz. 12.00 kostiumy prezentowane są w Pawilonie Kostiumów

prowadzenie: Wojciech Malajkat

Zapraszamy do licytacji kostiumów z przedstawień Teatru Narodowego z lat 1964–2014. Pod młotek pójdą m.in. dostojny mundur Feldmarszałka z Pastorałki Schillera, fantazyjny kostium z plastrami miodu z Nocy listopadowej Wyspiańskiego, czy szykowna suknia ze spektaklu Wiele hałasu o nic Shakespeare’a.

Dochód z aukcji zostanie przekazany Fundacji im. Darii Trafankowskiej


Żyjmy w zgodzie i pokoju

godz. 21.15–21.25

pieśń z Cudu mniemanego, czyli Krakowiaków i Górali Wojciecha Bogusławskiego w wykonaniu aktorów Teatru Narodowego oraz studentów Akademii Teatralnej


FINAŁ

Cud mniemany, czyli ożywienie posągu

projekcja na pomnik Wojciecha Bogusławskiego 
godz. 21.25–22.00 

instalacja medialna: Krzysztof Wodiczko
scenariusz i współpraca: Tomasz Kubikowski

występują aktorzy Teatru Narodowego: Joanna Kwiatkowska-Zduń, Paulina Szostak, Bartłomiej Bobrowski, Karol Dziuba, Jacek Mikołajczak, Kamil Mrożek, Piotr Piksa, Jerzy Radziwiłowicz, Mateusz Rusin

Tekst zaczerpnięto z następujących dzieł Wojciecha Bogusławskiego: 
Cud mniemany, czyli Krakowiaki i Górale; Dzieje Teatru Narodowego; Iskahar, król Guaxary; Król Henryk VI na łowach; Listy do władz pruskich w przekładzie Zbigniewa Raszewskiego; Mimika; Taczka occiarza. 

Krzysztof Wodiczko – profesor uniwersytetu Harvarda, światowej sławy artysta sztuk wizualnych, autor głośnych projekcji w przestrzeni publicznej wielu miast. W 2008 roku, w czterdziestolecie zdjęcia z afisza Teatru Narodowego Dziadów Kazimierza Dejmka, „ożywił” pomnik Mickiewicza na Krakowskim Przedmieściu. 
W 250 rocznicę powstania Teatru celem projekcji staje się pomnik Wojciecha Bogusławskiego, aby przypomnieć jego życie i przesłanie.

 

Na wydarzenia Festynu WSTĘP JEST WOLNY, z wyjątkiem inscenizowanego czytania PAN TADEUSZ – wszystkie słowa (godz.19.00). Bilety w cenie 15 zł można rezerwować od dnia 24 sierpnia 2015, kupować w kasie oraz online od dnia 25 sierpnia 2015. Bilety będą również dostępne w dniu Festynu Teatralnego. 


Dodaj komentarz anonimowo lub zaloguj się
 
przysłano: 7 września 2015 (historia)


Strona korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z Polityką prywatności.
Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w Twojej przeglądarce.

Zgłoś obraźliwą treść

Uzasadnij swoje zgłoszenie.

wpisz wiadomość

współpraca